موضوع "هنر واسطه چیزی است که نمی توان بیان کرد": استدلال برای اثر. هنر دوره های مختلف راه های رواج هنر
نحوه نگارش مقاله با موضوع "هنر واسطه چیزی است که با کلمات بیان نمی شود."
مطالب
- این عبارت متعلق به شاعر آلمانی یوهان ولفگانگ فون گوته است. رد کردن آن دشوار است. مردم از دیرباز به دنبال این بوده اند که برداشت ها و تصاویر خیالی خود را با کمک ابزارها و روش های مختلف انتقال اطلاعات با دیگران به اشتراک بگذارند.
- مطالب مقاله به شما کمک می کند تا برای نوشتن اثری در مورد هنر آماده شوید که با کلمات قابل بیان نیست.
"هنر" برای ما چیست؟
- تصاویر هنری که با کمک آنها شخص واقعیت را بازتولید می کند، هنر است، بازتابی خلاقانه از دنیای درونی و بیرونی. انعکاس خلاقانه واقعیت راهی است برای نشان دادن آنچه نویسنده به آن علاقه دارد یا نگران آن است، در مورد چه چیزی می خواهد صحبت کند.
- نویسنده با خلقت خود، به شیوه‌ای بازتولید شده، نه تنها خود را بیان می‌کند، بلکه می‌تواند اطرافیانش را وادار به بازاندیشی در واقعیت کند، وقایع را از زاویه‌ای متفاوت ببیند یا دیدگاه خود را به دیدگاه خود نزدیک‌تر کند. خود.
- تفسیر مجدد واقعیت که شکل مادی دارد، بازتابی آینه ای از علایق یک شخصیت خلاق است.
ویدئو: مجسمه های غیر معمول و ارائه 20 بنای تاریخی کتابی با معنای عمیق
هنر دوره های مختلف
- شناخت قوانین جهان از طریق خلاقیت ادراک - تجلی مهارت خلاق در برخی از یک منطقه خاص. هنر که در حضور مردم متولد می شود، می تواند اشکال مختلفی داشته باشد. به عنوان مثال، در دوران پیش از تاریخ، اینها تصاویر ابتدایی از صحنه های زندگی روزمره بودند. چنین نقاشی هایی بر روی سنگ ها، سنگ ها و سایر سطوح صاف انجام می شد. افراد بدوی حتی از بدن خود به عنوان "بوم" برای نقاشی های خود استفاده می کردند.
- اندکی بعد، قسمت های مختلف زندگی توسط مردم به تصاویر نمادین ساده تبدیل شدند. این نمادها معنای خاصی داشتند. آنها شروع به استفاده برای ارتباطات کردند. از نمادهای ترسیم شده، رقص ها و آهنگ ها ظاهر شد، اولین آیین ها و موسیقی متولد شد. از طریق تصاویر-نمادها، ملودی، رقص، شخص جهان را شناخت.
- اسطوره ای، جادویی شخصیت ها دوباره تفسیر شدند و به تصاویر جدید تبدیل شدند و به قهرمانان آثار هنری مختلف تبدیل شدند. دوران باستان شاهکارهای بسیاری را به ما ارائه کرد ، در طول دوره وجود خود آنها به طرق مختلف بر نمایندگان مشاغل خلاق تأثیر گذاشتند.
- هنر به خودی خود وجود ندارد. در شرایطی به دنیا می آید و رشد می کند که شخصی به شکل و محتوای آن تبدیل شود. زندگی انسان در حال تغییر است، هنر نیز در حال تغییر است. اگر نقاشی های سنگی عمدتاً صحنه های شکار، آماده سازی برای گرفتن حیوانات، صحنه های آتش سوزی و رقص های آیینی هستند، پس در دوران باستان ایده آل زیبایی شناسی عمومی به نقطه کلیدی شاهکارهای یونان باستان و روم باستان تبدیل شد.
- چنین افرادی را دارای ظاهری ایده آل و دنیای درونی هماهنگ می دانستند. بدن یک نماینده ایده آل آن دوره از نظر جسمی توسعه یافته است، او یک جنگجوی دلیر، یک میهن پرست فداکار است.
- توجه زیادی به ظاهر و بدن شد. بدن توسعه یافته، خلوص ذهنی و رضایت روحی - این ویژگی ها مرد ایده آل دوران باستان را از توده عمومی متمایز می کند. این گونه است که ما ساکنان شهرهای باستانی باستان را می بینیم که در مجسمه ها، روی بوم نقاشان، در آثار هنری کاربردی منعکس شده اند. شکل بدن انسان، رابطه متناسب، شکل پذیری حرکات همان چیزی است که مجسمه سازان، هنرمندان، شاعران و فیلسوفان در یونان باستان به آن اهمیت می دادند.
-
)
- نمونه آن آثار نقاشان یونانی است که صحنه هایی از بازی های المپیک را به تصویر می کشد. ارائه طبیعت گرایانه از شکل بدن انسان بر روی گلدان های یونانی (نقاشی های سیاه و قرمز و مجسمه های قرمز)، مجسمه سازی یافت می شود.
- ویژگی‌های آثار این دوره سبکی پلاستیکی، آزادی و اعتقاد واقعی است، مانند مجسمه‌های آکروپولیس آتن اثر فیدیاس.
- هنر این دوره بر جهان بینی مردم ساکن در قلمرو اروپا تأثیر گذاشت. بنابراین، هنر دوباره متولد می شود و همچنان به شکل های مختلف قابل درک برای انسان مدرن تجسم می یابد.
- اساس هنر قرون وسطی - صحنه های کتاب مقدس، حقایق معنوی.در نتیجه جهانی شدن رو به رشد، فرهنگ های اقوام مختلف با هم مخلوط شدند و ویژگی های جدیدی به دست آوردند. هنر فراتر از زمان و مرز می شود.
- هنری ماتیس و پابلو پیکاسو آثار خود را تحت تأثیر هنر آمریکایی خلق کردند. امپرسیونیست ها از حکاکی های ژاپنی الهام گرفتند.
- ماموریت اصلی هنر سرگرمی است. نوعی روان درمانی هنر از ارتباطات در جامعه در سطح بالاتر حمایت می کند، به ابراز اعتراض و تبلیغات اجتماعی کمک می کند. دسته خاصی از مردم کاملاً خود را وقف خدمت به هنر می کنند و معنای خود را در آن قرار می دهند و آن را به عنوان راهی برای ذخیره نام خود در صفحات تاریخ انتخاب می کنند.
- K. Paustovsky زمانی در یک عبارت آنچه را که ما در مفهوم "هنر" قرار دادیم بیان کرد. به اختصار می توان نظر او را این گونه بیان کرد: روح انسان کاملاً وابسته به هنر است و این هنر است که در شکل گیری یک انسان خوب نقش مهمی دارد.
بیان کنید: بهترین پروژه های هنری و 10 چیدمان هنری درخشان
راه های عمومی کردن هنر
- رواج هنر در بین جوانان سوالی است که دائماً ذهن افراد در مشاغل خلاق را به خود مشغول می کند. در برابر پس زمینه توسعه همزمان ژانرهای مختلف خلاقیت (که ترویج آن به لطف سازمان ها و جوامع جوانان صورت می گیرد). اما حتی این نیز به درک کامل ارزش هنر توسط جمعیت جوان کمک نمی کند.
- تا حد زیادی، اولویت به فرهنگ توده ای داده می شود: چیزی که ما را در زندگی روزمره احاطه کرده است، که بخشی از سرگرمی ما است، که اطلاعات را از بیرون دریافت می کند. همه اینها از طریق تلویزیون، نشریات در شبکه های اجتماعی، از طریق سینما و ورزش برای جوانان آشکار می شود. تا حدی، فرهنگ اکثریت در رویدادهای روزانه، آیین ها، اجزای زندگی اکثریت جمعیت منعکس می شود. و ما در اینجا در مورد مؤلفه های مهم یک نماینده هماهنگ توسعه یافته مدرنیته صحبت نمی کنیم، که اساس آموزش و توسعه مناسب را تشکیل می دهد.
ویدئو: اجرا در هنر. آن چیست؟
- اشکال کلاسیک هنر به شخص ویژگی ها و ویژگی های شخصیتی زیادی می بخشد که در دنیای مدرن بسیار کم است.
- راه های رواج هنر چیست؟ روش اصلی معرفی آثار هنری معروف به زندگی روزمره است. این کار با نصب مجسمه ها و اینستالیشن ها در مکان هایی که افراد برای استراحت به آنجا می آیند انجام می شود. این می تواند پارک، میدان، میدان باشد.نمایشگاه ها، فلش موب ها و نمایشگاه ها نیز به ترویج گرایش های مدرن در هنر کمک می کنند.
- اندیشه شامل از آنچه در زندگی روزمره می بینیم. و متأسفانه اغلب گرافیتی ها نوشته های نامفهومی روی دیوارها و نرده ها هستند که هیچ ربطی به هنر ندارند. اما حروف و خال های ساده نسخه ساده شده یک تصویر زیبا روی دیوار هستند.
ویدئو: هنر مدرن - نصب
مشکل هنر مدرن
- یک مشکل مهم در تمایل جامعه به دست بالا گرفتن و تحریف برخی از شاهکارهای مدرن نهفته است. همچنین توانایی جامعه برای درک کامل معنای نهفته در برخی آثار هنری وجود ندارد.
- این به آثار ساخته شده در ژانرهایی مانند امپرسیونیسم، سوپرماتیسم، طراحی شده برای یک مخاطب محدود، که با دید مشابهی از تصویر جهان مشخص می شود، اشاره دارد. در برخی از آثار مدرن، مردم قادر به در نظر گرفتن و درک طرح معنادار نیستند و به همین دلیل این شاهکارها ما را به هنر مدرن شک می‌کنند.
- برای بیان احساساتی که یافتن کلمات و اشکال کلمه غیرممکن است، شخص به روش دیگری متوسل می شود - بیان آنچه در روح اتفاق می افتد با کمک هنر. قدرت هنر باورنکردنی است و می تواند تغییراتی را در جهان و آگاهی مردم ایجاد کند.
- بنابراین، همه باید در کار حفظ و حمایت از توسعه هنر مشارکت کنند. غذای معنوی که برای ما هنر است، ما را تغذیه و غنی می کند. این اساس جهان بینی برای نسل های آینده، حفظ دانش در مورد گذشته است.
حفظ و ارتقاء روند توسعه هنر ما است. وظیفه مشترکی که تحقق آن به غنای معنوی ما و انتقال دانش گذشته به نسل جدید بستگی دارد.
